РЕФЕРАТ
на тему:
«ЛЮБОВНАЯ ЛИРИКА А.АХМАТОВОЙ»
Ржавеет золото, и истлевает сталь,
Крошится мрамор. К смерти все готово.
Всего прочнее на земле - печаль
И долговечней – царственное слово.
А.Ахматова
Первые стихи Анны Ахматовой появились в России в 1911 году в журнале "Аполлон". Почти сразу же Ахматова была поставлена критиками в ряд самых больших русских поэтов.
А.
А. Ахматова
жила и творила
в очень сложное
время, время
катастроф и
социальных
потрясений,
революций и
войн. Поэтам
в России в ту
бурную эпоху,
когда люди
забывали, что
такое свобода,
часто приходилось
выбирать между
свободным
творчеством
и жизнью.
Но
несмотря на
все эти обстоятельства,
поэты по-прежнему
продолжали
творить чудеса:
создавались
чудесные строки
и строфы.
Источником
вдохновения
для Ахматовой
стала Родина,
Россия, поруганная,
но от этого
ставшая еще
ближе ей и роднее.
Анна Ахматова
не смогла уехать
в эмиграцию,
она знала, что
только в России
может творить,
что именно в
России нужна
ее поэзия.
Не
с теми я, кто
бросил землю
На растерзание
врагам.
Их грубой
лести я не внемлю,
Им песен я своих
не дам.
В известном произведении “Все расхищено, предано, продано...” (1921), первая строчка которого цитировалась много раз для доказательства мысли о враждебном отношении поэтессы к советскому обществу и революции, даже в нем можно было услышать ее доброжелательное любопытство и несомненный интерес к новой жизни:
Bсe-расхищено, предано, продано,
Черной смерти мелькало крыло,
Все голодной тоскою изглодано,
Отчего же нам стало светло?
Днем дыханьями веет вишневыми
Небывалый под городом лес,
Ночью блещет созвездьями новыми
Глубь прозрачных июльских небес,-
И так близко подходит чудесное
К развалившимся грязным домам...
Никому, никому не известное,
Но от века желанное нам.
Это-1921 год, разруха, голод, самый конец гражданской войны, из которой страна выходила с неимоверным напряжением сил. Старый мир был разрушен, новый только еще начинал жить. Для Ахматовой и тех, кого она в этом стихотворении объединяет вместе с собой, разрушенное прошлое было хорошо обжитым и знакомым домом. И все же внутренняя сила жизни заставила ее посреди обломков старого мира произнести слова, благословляющие вечную в своей прелести и мудрую новизну жизни. Стихотворение по сути своей оптимистично, оно излучает свет и радость, предвкушение жизни, которая словно бы начинается сначала.
Лирика Анны Ахматовой ее первых книг «Вечер», «Четки» и «Белая стая» почти исключительно лирика любви.
Семь лет длился роман Анны Ахматовой и Льва Гумилева. Запутанные, изломанные, на гране надрыва-разрыва отношения с Гумилевым навсегда определили для Анны Ахматовой модель ее отношений с мужчинами. Она всегда будет влюбляться только тогда, когда поверх сущности, земной, реальной увидит загадку. Она ее волновала, она стремилась разгадать ее, она ее воспевала. Она говорила о любви, как о понятии высшем, почти религиозном. И сама же - за редчайшим исключением –резко обрывала роман, если он грозил перейти в будничное, привычное существование…
Пусть даже вылета мне нет
Из стаи лебединой,
Увы, лирический поэт
Обязан быть мужчиной!
Иначе все пойдет вверх дном
До часа расставанья:
И сад не в сад, и дом не в дом,
Свиданье – не в свиданье!
Ее сердце как бы искало гибели, искало мучений. 25 апреля 1910 года Анна Горенко и Николай Гумилев обвенчаны в Николаевской церкви под Киевом, а в мае уезжают в свадебное путешествие в Париж. А уже на следующий год в печати появляются первые стихи Анны Ахматовой. В 1911 году выходит стихотворный сборник «Вечер» -первенец поэтессы. Сборник, пронизанный болью любящей и обманутой женщины
Я не любви твоей прошу-
Она теперь в надежном месте.
Поверь, что я твоей невесте
Ревнивых писем не пишу….
Ахматова писала о несчастной любви. Она была создана для счастья, но не находила его. Наверное, потому, что сама понимала: «Быть поэтом женщине -нелепость».
Женщина –поэт с ее любовной жаждой… Ведь для утоления этой жажды мало, чтобы мужчина любил: женщина- поэт страдает от скудности простой любви. Для утоления такой «бессмертной страсти» Ахматова искала равнозначности, равноценности в любви.
От любви твоей загадочной
Как от боли в крик кричу,
Стала желтой и припадочной,
Еле ноги волочу…
В августе 1914 года Гумилев добровольцем уходит на фронт. Анна Ахматова разочаровалась в любви Николая Гумилева. Да и Гумилев немало вытерпел за счастье быть мужем Ахматовой.
И сердце то уже не отзовется
Все кончено…
И песнь моя несется
В пустую ночь, где больше нет тебя
Ахматова в
своих стихах
является в
бесконечном
разнообразии
женских судеб:
любовницы и
жены, вдовы и
матери, изменявшей
и оставляемой.
Есть центр,
который как
бы сводит к
себе весь остальной
мир поэзии,
оказывается
основным нервом,
идеей и принципом.
Это любовь. В
одном из своих
стихотворений
Ахматова называла
любовь "пятым
временем года".
Чувство, само
по себе острое
и необычайное,
получает
дополнительную
остроту, проявляясь
в предельном
кризисном
выражении -
взлета или
падения, первой
встречи или
совершившегося
разрыва, смертельной
опасности или
смертельной
тоски. Потому
Ахматова так
тяготеет к
лирической
новелле с неожиданным
концом психологического
сюжета, жутковатой
и таинственной
("Город сгинул",
"Новогодняя
баллада").
Обычно
ее стихи - начало
драмы, или только
ее кульминация,
а чаще финал
и окончание.
Она опиралась
на богатый опыт
русской уже
не только поэзии,
но и прозы:
Слава
тебе, безысходная
боль,
Умер вчера
сероглазый
король.
А за
окном шелестят
тополя:
Нет
на земле твоего
короля...
Стихи Ахматовой несут особую стихию любви-жалости:
О
нет, я не тебя
любила,
Палила
сладостным
огнем,
Так
объясни, какая
сила
В печальном
имени твоем.
В сложной
музыке ахматовской
лирики, в ее
едва мерцающей
глубине, в
подсознании
постоянно жила
и давала о себе
знать особая,
пугающая дисгармония,
смущавшая саму
Ахматову. Она
писала впоследствии
в "Поэме без
героя", что
постоянно
слышала непонятный
гул, как бы некое
подземное
клокотание,
сдвиги и трение
тех первоначальных
твердых пород,
на которых
извечно и надежно
зиждилась
жизнь, но которые
стали терять
устойчивость
и равновесие.
Самым первым
предвестием
такого тревожного
ощущения было
стихотворение
"Первое возвращение"
с его образами
смертельного
сна, савана и
погребального
звона и с общим
ощущением
резкой и бесповоротной
перемены, происшедшей
в самом воздухе
времени.
Лирика Ахматовой
с течением
времени, завоевывала
все новые и
новые читательские
круги и поколения
и, не переставая
быть объектом
восхищенного
внимания тонких
ценителей, явно
выходила из,
казалось бы,
предназначенного
ей узкого круга
читателей.
Советская
поэзия первых
лет Октября
и гражданской
войны,
занятая грандиозными
задачами
ниспровержения
старого мира,
предпочитавшая
говорить не
столько о человеке,
сколько о
человечестве
или во всяком
случае о массе,
была первоначально
недостаточно
внимательной
к микромиру
интимных чувств,
относя их в
порыве революционного
пуританизма
к разряду социально
небезопасных
буржуазных
предрассудков.
Лирика Ахматовой,
по всем законам
логики, должна
была затеряться
и бесследно
исчезнуть. Но
этого не произошло.
Молодые читатели новой, пролетарской, встававшей на социалистический путь Советской России, работницы и рабфаковцы, красноармейки и красноармейцы - все эти люди, такие далекие и враждебные самому миру, оплаканному в ахматовских стихах, тем не менее заметили и прочли изящно изданные томики ее стихов.
Лирика Анны Ахматовой меняется в 20-30-е годы по сравнению с ранними книгами. Эти годы отмечены исключительной напряженностью творчества. Ахматова, по-прежнему, оставалась неведомой для читателя и потому как бы исчезнувшей из читательского и литературного мира.
Лирика Ахматовой
на протяжении
всего послереволюционного
двадцатилетия
постоянно
расширялась,
вбирая в себя
все новые и
новые,
раньше
не свойственные
ей области,
любовный роман,
не перестав
быть главенствующим,
все же занял
теперь в ней
лишь одну из
поэтических
территорий.
Однако инерция
читательского
восприятия
была настолько
велика, что
Ахматова и в
эти годы, ознаменованные
обращением
ее к гражданской,
философской
и публицистической
лирике, все же
представлялась
глазам большинства
как только и
исключительно
художник любовного
чувства.
Расширение
диапазона
поэзии, явившееся
следствием
перемен в
миропонимании
и мироощущении
поэтессы, не
могло, в свою
очередь, не
повлиять на
тональность
и характер
собственно
любовной лирики.
Правда, некоторые
характерные
ее особенности
остались прежними.
Любовный эпизод,
как и раньше,
выступает перед
нами в своеобразном
ахматовском
обличье: он
никогда последовательно
не развернут,
в нем обычно
нет ни конца,
ни начала; любовное
признание,
отчаяние или
мольба, составляющие
стихотворение,
кажутся как
бы обрывком
случайно
подслушанного
разговора,
который начался
не при нас и
завершения
которого мы
тоже не услышим:
" А, ты думал
- я тоже такая,
Что можно забыть меня.
И что брошусь, моля и рыдая,
Под
копыта гнедого
коня.
Или стану
просить у знахарок
В
наговорной
воде корешок
И
пришлю тебе
страшный подарок
Мой
заветный душистый
платок.
Будь
же проклят.
Ни стоном, ни взглядом
Окаянной души не коснусь,
Но клянусь тебе ангельским садом,
Чудотворной иконой клянусь
И ночей наших пламенным чадом
Я к тебе никогда не вернусь".
Эта особенность ахматовской любовной лирики, полной недоговоренностей, намеков, уходящей в далекую глубину подтекста, придает ей истинную своеобразность. Героиня ахматовских стихов, чаще всего говорящая как бы сама с собой в состоянии порыва, полубреда или экстаза, не считает, естественно, нужным, разъяснять и растолковывать нам все происходящее. Передаются лишь основные сигналы чувств, без расшифровки, без комментариев, наспех - по торопливой азбуке любви. Подразумевается, что степень душевной близости чудодейственно поможет нам понять как недостающие звенья, так и общий смысл только что происшедшей драмы. Отсюда - впечатление крайней интимности, предельной откровенности и сердечной открытости этой лирики..
" Кое-как удалось разлучиться
И постылый огонь потушить.
Враг мой вечный, пора научиться
Вам кого-нибудь вправду любить.
Я-то вольная.
Все мне забава,
Ночью Муза слетит утешать,
А
на утро притащится
слава
Погремушкой
над ухом трещать.
Обо мне и молиться не стоит
И, уйдя, оглянуться назад...
Черный ветер меня успокоит.
Веселит золотой листопад.
Как подарок, приму я разлуку
И забвение, как благодать.
Но, скажи мне, на крестную муку
Ты другую посмеешь послать?"
Стихотворение
захватывает.
Страстная
напряженность
чувства, его
ураганность
вырисовывает
перед нашими
глазами личность
незаурядную
и сильную.
О
том же и почти
так же говорит
и другое стихотворение,
относящееся
к
тому же году,
что и только
что процитированное:
Как первая весенняя гроза;
Из-за плеча твоей невесты глянут
Мои полузакрытые глаза
Прощай, прощай, будь счастлив, друг прекрасный,
Верну тебе твой радостный обет,
Но берегись твоей подруге страстной
Поведать мой неповторимый бред,-
Затем, что он пронижет жгучим ядом
Ваш благостный, ваш радостный союз..
А я иду владеть чудесным садом,
Где шелест трав и восклицанья муз.
Ахматова не боится быть откровенной в своих интимных признаниях и мольбах, так как уверена, что ее поймут лишь те, кто обладает тем же шифром любви. Поэтому она не считает нужным что-либо объяснять и дополнительно описывать. Форма случайно и мгновенно вырвавшейся речи, которую может подслушать каждый проходящий мимо или стоящий поблизости, но не каждый может понять. У Ахматовой никогда не было вялых, аморфных или описательных любовных стихов. Они всегда драматичны и предельно напряженны, смятенны. У нее редкие стихи, описывающие радость установившейся, безбурной и безоблачной любви; Муза приходит к ней лишь в самые кульминационные моменты, переживаемые чувством, когда оно или предано, или иссякает:...
Тебе я милой не была,
Ты мне постыл.
А пытка длилась,
И как преступница томилась
Любовь, исполненная зла
То словно брат.
Молчишь,
сердит.
Но если
встретимся
глазами
Тебе клянусь я небесами,
В огне расплавится гранит.
Словом, мы всегда присутствуем как бы при яркой, молнийной вспышке, при самосгорании и обугливании патетически огромной, испепеляющей страсти, пронзающей все существо человека. Сама Ахматова не однажды ассоциировала волнения своей любви с великой и нетленной "Песнью Песней" из Библии.
А в Библии красный клиновый лист
Заложен на Песне Песней...
Стихи Ахматовой
о любви - все!
- патетичны..
А. Блок сказал
по поводу некоторых
ахматовских
стихов, что она
пишет перед
мужчиной, а
надо бы перед
Богом...
Ее
стихи, посвященные
любви идут по
самым вершинам
человеческого
духа. Наполнившись
огромным одержанием,
любовь стала
не только несравненно
более богатой
и многоцветной,
но - и по-настоящему
трагедийной.
Библейская,
торжественная
приподнятость
ахматовских
любовных стихов
этого периода
объясняется
подлинной
высотой, торжественностью
и патетичностью
заключенного
в них чувства.
Вот хотя бы
одно из подобных
стихотворений:
Небывалая
осень построила
купол высокий,
Был
приказ облакам
этот купол
собой не темнить.
И
дивилися люди:
проходят сентябрьские
сроки,
А куда
провалились
студеные, влажные
дни?
Изумрудною
стала вода
замутненных
каналов,
И крапива
запахла, как
розы, но только
сильней.
Было
душно от зорь,
нестерпимых,
бесовских и
алых,
Их запомнили
все мы до конца
наших дней.
Было
солнце таким,
как вошедший
в столицу мятежник,
И весенняя осень так жадно ласкалась к нему,
Что казалось-сейчас забелеет прозрачный подснежник...
Вот когда подошел ты, спокойный к крыльцу моему.
Трудно назвать
в мировой поэзии
более триумфальное
и патетическое
изображение
того, как приближается
возлюбленный.
Это поистине
явление Любви
глазам восторженного
Мира!
Любовная
лирика Ахматовой
неизбежно
приводит к
воспоминаниям
о Тютчеве. Бурное
столкновение
страстей, тютчевский
"поединок
роковой" – все
это воскресло
именно у Ахматовой.
Она, как и Тютчев,
импровизатор
- и в своем чувстве,
и в своем стихе.
Много раз Ахматова
говорила о
первостепенном
значении для
нее чистого
вдохновения,
о том, что она
не представляет,
как можно писать
по заранее
обдуманному
плану, что ей
кажется, будто
временами за
плечами у нее
стоит Муза...
И просто
продиктованные
строчки
Ложатся
в белоснежную
тетрадь.
Она не раз повторяла эту мысль. Так, еще в стихотворении "Муза" (1924), вошедшем в цикл "Тайны ремесла", Ахматова писала:
Когда
я ночью жду ее
прихода,
Жизнь,
кажется, висит
на волоске.
Что
почести, что
юность, что
свобода
Пред милой гостьей с дудочкой в руке.
И вот вошла.
Откинув
покрывало,
Внимательно
взглянула на
меня.
Ей говорю:"
Ты ль Данту диктовала
Страницы Ада?"
Отвечает: "Я".
О том же и в стихотворении 1956 года "Сон":
Чем отплачу за царственный подарок?
Куда идти и с кем торжествовать?
И вот пишу как прежде, без помарок,
Мои стихи в сожженную тетрадь.
Это не означает,
что она не
переделывала
стихов. Много
раз, например,
дополнялась
и перерабатывалась
"Поэма без
героя", десятилетиями
совершенствовалась
"Мелхола"; иногда
менялись, хотя
и редко, строфы
и строчки в
старых стихах.
Будучи мастером,
знающим "тайны
ремесла", Ахматова
точна и скурпулезна
в выборе слов
и в их расположении.
Но в ней очень
сильно импульсивное,
импровизаторское
начало. Все ее
любовные стихи,
по своему первичному
толчку, по своему
произвольному
течению, возникающему
так же внезапно,
как и внезапно
исчезающему,
по своей обрывочности
и бесфабульности,
- тоже есть чистейшая
импровизация.
"Роковой"
тютчевский
поединок составляющий
их содержание,
представляет
собой мгновенную
вспышку страстей,
смертельное
единоборство
двух одинаково
сильных противников,
из которых один
должен или
сдаться, или
погибнуть, а
другой – победить
Не
тайны и не печали,
Не
мудрой воли
судьбы
Эти встречи всегда оставляли
Впечатление борьбы.
Я, с утра угадав минуту,
Когда ты ко мне войдешь,
Ощущала в руках согнутых
Слабо колющую дрожь...
Марина Цветаева в одном из стихотворений, посвященных Анне Ахматовой, писала, что ее "смертелен гнев и смертельна - милость". И действительно, какой-либо срединности, сглаженности конфликта, временной договоренности двух враждующих сторон с постепенным переходом к плавности отношений тут чаще всего даже и не предполагается. "И как преступница томилась любовь, исполненная зла".
В ее любовныех
стихах перемешаны
неожиданные
мольбы с проклятиями,
все резко контрастно
и безысходно,
В них победительная
власть
над сердцем
сменяется
ощущением
опусташенности,
а нежность
соседствует
с яростью. Тихий
шепот признания
перебивается
грубым языком
ультиматумов
и приказов. В
этих бурнопламенных
выкриках и
пророчествах
чувствуется
подспудная,
невысказанная
и тоже тютчевская
мысль об игралищах
мрачных страстей,
произвольно
вздымающих
человеческую
судьбу на своих
крутых темных
волнах, о шевелящемся
под нами первозданном
Хаосе. "О, как
убийственно
мы любим" - Ахматова,
конечно же, не
прошла мимо
этой стороны
тютчевского
миропонимания.
Характерно,
что нередко
любовь, ее
победительная
властная сила
оказывается
в ее стихах, к
ужасу и смятению
героини, обращенной
против самой
же... любви!
Я гибель накликала милым,
И гибли один за другим.
О, горе мне! Эти могилы
Предсказаны словом моим.
Как вороны кружатся, чуя
Горячую, свежую кровь,
Так дикие песни, ликуя,
Моя посылала любовь.
С тобою мне сладко и знойно.
Ты близок, как сердце в груди.
Дай руку мне, слушай спокойно.
Тебя заклинаю: уйди.
И пусть не узнаю я, где ты,
О Муза, его не зови,
Да будет живым, невоспетым
Моей не узнавший любви.
Лирика Ахматовой
рождается на
самом стыке
противоречий
из соприкосновения
Дня с Ночью и
Бодрствования
со Сном:
Когда
бессонный мрак
вокруг клокочет,
Тот солнечный, тот ландышевый клин
Врывается во тьму декабрьской ночи.
Эпитеты "дневной" и "ночной", внешне совершенно обычные, кажутся в ее стихотворении, если не знать их особого значения, странными, даже неуместными:
Уверенно в дверь постучится
И, прежний, веселый, дневной,
Войдет он и скажет: « "Довольно»,
Ты видишь, я тоже простыл"...
Она вслед за
Тютчевым, могла
бы повторить
знаменитые
его слова:
Как
океан объемлет
шар земной,
Земная жизнь кругом объята снами...
Сны занимают
в поэзии Ахматовой
большое место.
Ведь сны, являющиеся
у нее одним из
излюбленных
художественных
средств постижения
тайной, сокрытой,
интимной жизни
души, свидетельствуют
об этой устремленности
художника
внутрь, в себя,
в тайное тайных
вечно загадочного
человеческого
чувства. Стихи
этого периода
в общем более
психологичны.
Если в "Вечере"
и "Четках"
любовное чувство
изображалось,
как правило,
с помощью деталей
(образ красного
тюльпана), то
в стихах 3О –4О
годов Анна
Ахматова, при
всей своей
экспрессивности,
все же более
пластична в
непосредственном
изображении
психологического
содержания.
Пластичность
ахматовского
любовного
стихотворения
ни в малейшей
мере не предполагает
описательности,
медленной
текучести или
повествовательности.
Перед нами
по-прежнему
- взрыв, катастрофа,
момент неимоверного
напряжения
двух противоборствующих
сил, сошедшихся
в роковом поединке,
но зато теперь
это затмившее
все горизонты
грозовое облако,
мечущее громы
и молнии, возникает
перед нашими
глазами во всей
своей устрашающей
красоте и могуществе,
в неистовом
клублении
темных форм
и ослепительной
игре небесного
света:
Но если встретимся глазами
Тебе клянусь я небесами,
В
огне расплавится
гранит.
Недаром
в одном из
посвященных
ей стихотворении
Н. Гумилева
Ахматова изображена
с молниями в
руке:
Она светла
в часы томлений
И
держит молнии
в руке,
И четки
сны ее, как тени
На
райском огненном
песке.
Вдохновение не покидает Анну Ахматову и тогда, когда ей уже за семьдесят, она думает о странностях любви, о богатстве сердечных тайн.. «Полночный цикл», написанный в шестидесятых годах, составляют драматические картины двух мятущихся душ, здесь роковое стечение трагических обстоятельств века, здесь мужественное преодоление разлученности, «невстречи» этих двоих, здесь высокий образец высокой лирики.
Не придумать разлуку бездонной,
Лучше б сразу тогда – наповал…
И, наверное, нас разлученней
В этом мире никто не бывал.
В свои семьдесят, Анна Ахматова говорит о любви с такой энергией, с такой нерастраченностью душевных сил, что кажется, будто она победоносно выходит из своего времени в вечность. Ахматова раскрыла филосовскую суть поздней любви, когда вступает в действие то, что больше самого человека – Дух, Душа. Она раскрыла уникальное совпадение двух личностей, которые не могут соединиться. И это как в зеркале отражено в ее поэзии.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Если
расположить
любовные стихи
Ахматовой в
определенном
порядке, можно
построить целую
повесть со
множеством
мизансцен,
перипетий,
действующих
лиц, случайных
и неслучайных
происшествий.
Встречи и
разлуки, нежность,
чувство вины,
разочарование,
ревность,
ожесточение,
истома, поющая
в сердце радость,
несбывшиеся
ожидания,
самоотверженность,
гордыня, грусть
- в каких только
гранях и изломах
мы не видим
любовь на страницах
ахматовских
книг.
В лирической
героине стихов
Ахматовой, в
душе самой
поэтессы постоянно
жила жгучая,
требовательная
мечта о любви
истинно высокой,
ничем не искаженной.
Любовь у Ахматовой
- грозное, повелительное,
нравственно
чистое, всепоглощающее
чувство, заставляющее
вспомнить
библейскую
строку: "Сильна,
как смерть,
любовь - и стрелы
ее - стрелы
огненные".
ЛИТЕРАТУРА
1О. О.
Симченко, Тема
памяти в творчестве
Анны Ахматовой.
– "Известия
Академии наук
СССР. Серия
литературы
и языка", 1985, № 6.
11. Виктор Есипов,
"Как времена
Веспасиана..."
(К проблеме
героя в творчестве
Анны Ахматовой
40-60-х годов). – "Вопросы
литературы",
1995, вып. VI, с. 64-65.
ЛИТЕРАТУРА
1. Н.С. Гумилев,
Письма о русской
поэзии, М., 1990, с.
75.
2. Лидия Чуковская,
Записки об Анне
Ахматовой, М.,
1989, кн. I, с. 141.
3. Н. Недоброво,
Анна Ахматова.
– "Русская
мысль", 1915, июль,
с. 59-60.
4. Б. Эйхенбаум,
Анна Ахматова.
Опыт анализа,
Пб., 1923, с. 120.
5. Валерий
Брюсов, Среди
стихов. 1894-1924, М.,
1990, с. 368.
6. В. Гиппиус,
Анна Ахматова.
– "Литературная
учеба", 1989, № 3, с.
132.
7. "Ахматовские
чтения", М., 1992,
вып. 1, с. 107
8. Анна
Ахматова, Сочинения
в 2-х томах, т. 2,
М., 1986, с. 182.
9. И. Гурвич,
Художественное
открытие в
лирике Ахматовой.
– "Вопросы
литературы",
1995, вып. III.
1О. О.
Симченко, Тема
памяти в творчестве
Анны Ахматовой.
– "Известия
Академии наук
СССР. Серия
литературы
и языка", 1985, № 6.
11. Виктор Есипов,
"Как времена
Веспасиана..."
(К проблеме
героя в творчестве
Анны Ахматовой
40-60-х годов). – "Вопросы
литературы",
1995, вып. VI, с. 64-65.
Своеобразна поэзия Анны Ахматовой. Центральное место в ее творчестве занимает любовная тематика. Но, любовь эта выражается не только в проявлениях чувств к мужчине. В стихах Ахматовой – это и материнские чувства, и любовь к России, выражающаяся в глубоких переживаниях.
Время, в которое жила Ахматова было непростым для России. И непростая судьба выпала на долю поэтессы. Все это нашло отражение в ее стихотворениях.
Произведения, посвященные любовной тематике, никогда не писала Анна с представлением безмятежного их протекания. Ее стихи – всегда всплеск чувства, будь то влюбленность, либо же расставание. Всегда предстают они в самом своем апогее, либо же это начало трагедии.
Ранние стихи Ахматовой воспринимаются как дневник, записи в котором представлены в стихотворной форме. Творческая муза и простая земная любовь ведут в них бесконечную борьбу.
Большой интерес проявляет поэтесса к духовному миру человека. Стихи ее откровенны и искренни. Поэтический язык строг, лаконичен и, одновременно, емок.
Рисуя картины простого человеческого счастья и горестей, Анна сочетала в своих строках классику и новаторство. А проявления любовных чувств настолько сильны, что заставляют застыть весь окружающий мир.
Непростое время для страны и народа всегда накладывает отпечаток на творчество писателей и поэтов. Так и Ахматова пишет об этом. В «Молитве» она обращается с просьбой о том, чтобы быстрее прошла эта туча над Россией. Целый цикл стихотворений посвящает Анна блокадному Ленинграду. Народная трагедия находит отражение в ее творчестве. Она – часть этого народа, часть страны и страдает так же.
Личные трагедии поэтессы тоже находят свое выражение в произведениях. Многих ее близких людей постигла печальная участь. В одном из стихов Ахматова пишет, что накликала милым погибель. Осознание вершащегося рока заставляет считать ее себя причиной злосчастной судьбы близких. В другом стихотворении она с горечью напишет строки о необходимости расставания с любимым человеком. Ведь иначе, как пишет Анна, не бывать ему живым. В этих строках показаны и горечь, и безысходность, и подчиненность року.
Сильнее всего – материнская любовь и, страшнее всего – материнское горе. Перед эти несчастьем даже горы гнутся, как пишет Ахматова в «Реквиеме». Единственный ее сын провел больше 10 лет в заключении. Ему и посвящено это лирическое произведение. А начало дала ему встреча с одной женщиной в тюремной очереди с поэтессой. Разговор, возникший между ними и сподвиг Анну на то, чтобы описать материнское горе.
В «Реквиеме» показывается вся боль и напряженная обстановка, в которой находится женщина в ожидании того, что же станет с ее ребенком. Переживание, отчаяние, неизвестность дальнейшего – все это заставляет материнское сердце страдать и болеть. А, описанная в посвящении встреча, подчеркивает то, что очень много таких несчастных матерей было в то время в стране, что горе это – всенародное.
В лирике Ахматовой и любовь, и страдания, как общенародные, так и личностные – все есть. Все это передано ей с большой глубиной и лаконичностью простым и, в то же время, всеобъемлющим языком.
Несколько интересных сочинений
- Сочинение Прыщ в Истории одного города Салтыкова-Щедрина
История одного города – это очень значимое произведение Салтыкова-Щедрина. Это в своём роде пародия на историю России. Салтыков-Щедрин рассказывает о городе Глупове
- Анализ произведения Твена Приключения Гекльберри Финна
Описывая приключения мальчика из низов общества и беглого негра, Марк Твен в сатирической форме представил живую картину жизни рабовладельческого Юга США. В произведении широко используется разговорный язы
- Сочинение Наденька Любецкая в романе Обыкновенная история Гончарова
Для истинных почитателей русской литературы не будет секретом, что Иван Александрович Гончаров, будучи большим мастером пера, как никто умел описывать своих персонажей. Запоминаются все – от главных героев до героев вторых планов
- Образ и характеристика Кирилла Троекурова в произведении Пушкина Дубровский сочинение 6 класс
Роман «Дубровский», является одним из наиболее ярких и самобытных произведений Александра Сергеевича Пушкина. В нем мастерски выписаны типичные характеры своего времени
- Образ и характеристика Казбича в романе Герой нашего времени Лермонтова сочинение
Казбич – это разбойник, джигит. Он ничего не боится и, как и любой другой кавказец, бережёт свою честь и достоинство
Анна Ахматова - автор многогранный. В ряду ее произведений полуфантастическая "Поэма без героя" соседствует с пронзительным "Реквиемом", лирическое "У самого моря" - с суровыми и мужественными стихотворениями о войне. Но сложилось так, что словосочетание "поэзия А. Ахматовой" ассоциируется у нас первоочередно с прекрасной любовной лирикой. Все-таки основной темой в ее творчестве, особенно в раннем, были чувства и отношения, возникающие между женщиной и мужчиной.
Лирическая героиня у Ахматовой всегда разная. Она и королевская возлюбленная ("Сероглазый король"), и монашка ("Ты письмо мое, милый, не комкай"), и крестьянка ("Песенка"). Но всех этих, казалось бы, противоположных по характеру и жизненным обстоятельствам, женщин связывает общая проблема.
Все эти персонажи несчастливы, и страдают они из-за любви. Они любят, но не любимы ("Я улыбаться перестала"), а если любят их, они не способны ответить взаимностью ("Я и плакала и каялась").
Поэтические произведения Ахматовой раскрывают перед нами, наверное, все возможные варианты неблагополучной любви. Тут и измена, как женская, так и мужская, и гибель возлюбленного, и его отъезд в дальние края, и просто несовпадение, какая-то мелкая нестыковка в отношениях. В чем бы ни была причина, любовь "не случается", и героиня остается наедине со своими переживаниями, пытаясь "просто, мудро жить". Иногда даже, не смирившись, мечтает "выпить такой отравы, чтобы сделалась я немой".
Хотя в целом мотив самоубийства нехарактерен для Ахматовой. Ее лирическая героиня для этого слишком религиозна. Она рассуждает о покаянии, скорби, расплате за содеянные грехи. Она готова бесконечно страдать и молиться за своего, часто не стоящего этой жертвы, возлюбленного ("Все тебе: и молитва дневная", "А за грех твой, милый мой, я пред Господом отвечу").
Один из часто повторяющихся у Анны Андреевны мотивов - несчастливый брак. Вероятно, эта тема появилась в ее стихах как отклик на проблемы внутри собственного союза. Совместная жизнь Гумилева и Ахматовой, к сожалению, была далека от идеальной. В произведениях Николая Степановича также слышны грустные, а иногда и откровенно мрачные ноты. Достаточно вспомнить популярнейшие строки из посвященного супруге "Из логова змиева": "Я взял не жену, а колдунью".
Анна Андреевна отвечает ему на это обвинение не менее знаменитыми словами: "Столько просьб у любимой всегда! У разлюбленной просьб не бывает". В ее произведениях, относящихся к тяжелому периоду их брака, часто звучит легкая насмешка над своим чуточку слишком важным, слишком серьезным спутником. Так, в приведенном выше стихотворении есть строки: "В биографии славной твоей разве можно оставить пробелы?". Она сетует на то, как сильно "изменился серый лебеденок", видя причину этих перемен в пришедшей к тому времени мужу широкой известности ("от... славы безнадежно дряхлеют сердца").
Сочинение
Стихи Ахматовой из ее первых книг - «Вечер», «Четки» и «Белая стая» далеки от «мужественного взгляда» акмеистов на жизнь, оставляют читателя в замкнутом мире грустных интимных переживаний. Через много лет, вспоминая 1913 год, поэтесса писала:
* И всегда в духоте морозной,
* Предвоенной, блудной и грозной,
* Жил какой-то будущий гул,
* Но тогда он был слышен глуше,
* Он почти не тревожил души
* И в сугробах невских тонул.
* («Девятьсот тринадцатый год»,)
Основная тема лирики Ахматовой - любовь. Сами заглавия или первые строки стихотворений красноречиво говорят о настроении поэтессы: «Как соломинкой, пьешь мою душу», «Безвольно пощады просят», «Тяжела ты, любовная память», «Все отнято: и сила и любовь» и т. п. В некоторых ранних стихах Ахматовой трактовка любовного чувства полна трагизма и душевного надлома («Муж хлестал меня…», «От любви твоей загадочной», «Помолись о нищей, потерянной»). Отчаяние подсказывает «спасительную» мысль о смерти: «сядем на снег, примятый на кладбище, легко вздохнем, и ты палкой чертишь палаты, где мы будем всегда вдвоем» («Мы не умеем прощаться»). Такие стихи давали основание говорить о декадентских мотивах в поэзии Ахматовой, о том, что, полемизируя с символистами, она какой-то стороной своего творчества соприкасалась даже с таким певцом обреченности, как Сологуб.
Раннюю поэзию Ахматовой подчас называют камерной, имея в виду узость ее тематики, отсутствие даже слабых намеков на общественные бури, потрясавшие жизнь. Однако эта камерность весьма условна, ибо в стихах поэтессы отражено всечеловеческое чувство любви. Если же Ахматова больше говорит о муках любви, чем о ее радостях, то и это надо принимать как исповедь человека, переживавшего драму в сфере интимных чувств. С другой стороны, являясь высоко поэтической, лирика Ахматовой приобретает миллионную аудиторию читателей, преодолевая этим основной признак камерности - узкий круг любителей и ценителей.
Сила таланта Ахматовой сумела вырвать ее лирику из тесного «цеха» акмеистов. Ее стихи сильны тем, что передают чувства живого человека. Поэтесса не отправлялась за вдохновением ни в доисторические времена, ни в экзотические страны. Пусть на узком жизненном материале она вернула русскую поэзию к ясному видению мира, к конкретным образам, преодолев не только миражи и туманы символизма, но и канонизированное бодрячество гумилевских деклараций. Это отметил Блок, выделивший Ахматову среди акмеистов: «Настоящим исключением… была одна Ахматова; не знаю, считала ли она сама себя «акмеисткой»; во всяком случае, «расцвета физических и духовных сил» в ее усталой, болезненной, женской и самоуглубленной манере положительно нельзя было найти» ‘.
Особенностью лирики Ахматовой является то, что декларированные акмеистами конкретность, осязаемость, вещественность образов, простота языка, логическая ясность и весомость слов и словесных сочетаний- все это проявилось в ее стихах в самом специфическом и самом органичном для лирической поэзии - в отражении человеческой души. Читателей пленяет искренность чувств, музыкальность стиха, чистота форм произведений Ахматовой.
Анна Ахматова - тонкий мастер лирической миниатюры - в 8 или 2 строк, которая по своей композиции напоминает обрывок разговора или интимной исповеди, выхваченный в самый напряженный момент душевного состояния человека. Такие стихи воспринимаются как остросюжетные новеллы, в которых одним штрихом, намеком (не в символистском смысле) раскрываются глубокие переживания человека или даже целая драма:
* Проводила друга до передней.
* Постояла в золотой пыли.
* С колоколенки соседней
* Звуки важные текли.
* Брошена! Придуманное слово
* Разве я цветок или письмо?
* А глаза глядят уже сурово
* В потемневшее трюмо.
Иногда Ахматова осознавала тесноту того мирка, в котором, если б не большой талант поэтессы, могла б задохнуться ее муза, и робко пыталась вырваться на простор жизни:
* Ведь где-то есть простая жизнь и свет
* Прозрачный, теплый и веселый…
* Так с девушкой через забор сосед
* Под вечер говорит, и слышат только пчелы
* Нежнейшую из всех бесед.
* А мы живем торжественно и трудно
* И чтим обряды наших горьких встреч,
* Когда с налету ветер безрассудный
* Чуть начатую обрывает речь…
* «Ведь где-то есть простая жизнь»
Однако на том этапе не только ветер, но и шквал революции прошел мимо поэзии Ахматовой, только краем, может быть, задев листки ее альбома. Стихи, написанные после 1917 года (сборник «Подорожник»), отразили непонимание поэтессой революционной эпохи, разлад с современностью («Слух чудовищный бродит по городу», «Все расчищено, предано, продано», «Ночью» и др.). А. Ахматова не оказалась в стане врагов революции, не уподобилась тем, кто, проклиная большевиков и Россию, бежал за границу. Глубокий патриотизм вел поэтессу трудными путями жизни и поэзии, чувство близости к родной земле помогло ей разорвать узкий круг эстетства и подняться до широких жизненных тем. В годы Великой Отечественной войны она создает яркий цикл патриотических стихов, многие из них посвятив своему любимому городу - Петербургу. В последние годы жизни Ахматова занималась переводами западно-европейских поэтов, а также произведений поэзии народов. Ей принадлежат талантливые переводы стихов И. Франко, Л. Украинки и других украинских поэтов.
ПРОНЗИТЕЛЬНАЯ ЛИРИКА АННЫ АХМАТОВОЙ
Тема любви, безусловно, занимает в поэзии Анны Ахматовой центральное место. Неподдельная искренность любовной лирики Ахматовой в сочетании со строгой гармонией позволили современникам называть ее русской Сафо сразу же после выхода первых поэтических сборников.
Ранняя любовная лирика Анны Ахматовой воспринималась как своеобразный лирический дневник. Однако изображение романтически преувеличенных чувств не свойственно ее поэзии. Ахматова говорит о простом человеческом счастье и о земных, обычных горестях: о разлуке, измене, одиночестве, отчаянии - обо всем, что близко многим, что способен испытать и понять каждый.
Любовь в лирике А. Ахматовой предстает как «поединок роковой», она почти никогда не изображается безмятежно, идиллически, а, наоборот, в предельно кризисном выражении: в момент разрыва, разлуки, утраты чувства или первого бурного ослепления страстью.
Обычно ее стихи - начало драмы или ее кульминация. «Мукой живой души» платит ее лирическая героиня за любовь. Сочетание лиризма и эпичности сближает стихи А. Ахматовой с жанрами романа, новеллы, драмы, лирического дневника.
Одна из тайн ее поэтического дара заключается в умении полно выразить самое интимное в себе и окружающем мире. В ее стихах поражает струнная напряженность переживаний и безошибочная меткость острого их выражения. В этом сила Ахматовой.
Тесно переплетены в стихах Анны Ахматовой тема любви и тема творчества. В духовном облике героини ее любовной лирики угадывается «крылатость» творческой личности. Трагическое соперничество Любви и Музы отразилось во многих произведениях, начиная с раннего, 1911 года. Однако Ахматова предвидит, что поэтическая слава не может заменить любви и счастья земного.
Интимная лирика А- Ахматовой не ограничивается лишь изображением отношений любящих. В ней всегда - неиссякаемый интерес поэта к внутреннему миру человека. Своеобразие ахматовских стихов о любви, оригинальность поэтического голоса, передающего самые сокровенные мысли и чувства лирической героини, наполненность стихов глубочайшим психологизмом не могут не вызывать восхищения.
Как никто другой Ахматова умеет раскрыть самые потаенные глубины внутреннего мира человека, его переживания, состояния, настроения. Поразительная психологическая убедительность достигается использованием очень емкого и лаконичного приема красноречивой детали (перчатка, кольцо, тюльпан в петлице...).
«Земная любовь» у А. Ахматовой подразумевает и любовь к окружающему человека «земному миру». Изображение человеческих отношений неотрывно от любви к родной земле, к народу, к судьбе страны. Пронизывающая поэзию А. Ахматовой идея духовной связи с Родиной выражается в готовности пожертвовать ради нее даже счастьем и близостью с самыми дорогими людьми («Молитва»), что впоследствии так трагически сбылось в ее жизни.
До библейских высот поднимается она в описании материнской любви. Страдания матери, обреченной видеть крестные муки своего сына, просто потрясают в «Реквиеме»: Хор ангелов великий час восславил, И небеса расплавились в огне. Отцу сказал: «Почто Меня оставил!» А Матери: «О, не рыдай Мене...» Магдалина билась и рыдала, Ученик любимый каменел, А туда, где молча Мать стояла, Так никто взглянуть и не посмел. Таким образом, поэзия А. Ахматовой не только исповедь влюбленной женщины, это
исповедь человека, живущего всеми бедами,
болями и страстями своего времени и своей
земли. . .
Анна Ахматова как бы объединила «женскую» поэзию с поэзией основного потока. Но это объединение лишь кажущееся - Ахматова очень умна: сохранив тематику и многие приемы женской поэзии, она коренным образом переработала и то, и другое в духе не женской, а общечеловеческой поэтики.
Мир глубоких и драматических переживаний, очарование, богатство и неповторимость личности запечатлелись в любовной лирике Анны Ахматовой.
«ИЯ МОЛЮСЬ НЕ О СЕБЕ ОДНОЙ»
(поэмаА.Ахматовой«Реквием»)
Судьба Анны Ахматовой даже для нашего жестокого века трагична. В 1921 году расстреляли ее мужа, поэта Николая Гумилева, якобы за соучастие в контрреволюционном заговоре. Что из того, что к этому времени они были в разводе! Их по-прежнему связывал сын Лев.
Судьба отца повторилась в сыне. В тридцатые годы по ложному обвинению он был арестован. «В страшные годы ежовщины я провела семнадцать месяцев в тюремных очередях в Ленинграде», - вспоминает Ахматова в предисловии к «Реквиему».
Жутким ударом, «каменным словом» прозвучал смертный приговор, замененный потом лагерями. Затем почти двадцать лет ожидания сына. В 1946 году выходит «знаменитое» ждановское постановление, которое оболгало Ахматову и Зощенко, закрыло перед ними двери редакций журналов.
К счастью, поэтесса смогла выдержать все эти удары, прожить достаточно долгую жизнь и подарить людям чудесные стихи. Вполне можно согласиться с Паустовским, что «Анна Ахматова - целая эпоха в поэзии нашей страны».
Анализировать такое сложное произведение, как поэма «Реквием», трудно. И, конечно, я смогу сделать это только поверхностно.
Лирический герой - двойник автора-поэта. Это способ выражения авторских чувств и мыслей. Соотношение между лирическим героем и поэтом примерно такое, как между вымышленным литературным героем и реальным прототипом.
Анна Ахматова часто пользуется эпитетами. Эпитет - художественное определение. Оно выражает отношение автора к предмету путем выделения какого-то наиболее важного для него признака. Например, у Ахматовой - «кровавые сапоги». Обычное - «кожаные» в сочетании со словом более чем простое определение «сапоги» - не будет эпитетом.
Метафора - употребление слов в переносном смысле и перенесение действий и признаков одних предметов на другие, в чем-то сходные. У Ахматовой: «А надежда все поет вдали», «Легкие летят недели». Метафора - это как бы скрытое сравнение, когда не называется предмет, с которым сравнивают. Например, «желтый месяц входит в дом» - метафора. А если: «желтый месяц входит», как гость, то это уже сравнение.
Антитеза - противопоставление, в котором сочетаются резко противоположные понятия и представления. «...И мне не разобрать теперь, кто зверь, кто человек». Все эти поэтические приемы и возможности Анна Ахматова мастерски использует для формулирования главной мысли.
Главная мысль поэмы «Реквием» - выражение народного горя, горя беспредельного. Страдания народа и лирической героини сливаются. Сопереживание читателя, гнев и тоска, которые охватывают его при чтении поэмы, достигаются сочетанием многих художественных средств.
Интересно, что среди них практически нет гипербол. Видимо, это потому, что горе и страдания настолько велики, что преувеличивать их нет ни нужды, ни возможности. Все эпитеты подобраны так, чтобы вызвать ужас и отвращение перед насилием, показать запустение города и страны, подчеркнуть мучения.
У Анны Ахматовой - тоска «смертельная», шаги солдат «тяжелые», Русь «безвинная», арестантские машины - «черные ма-руси»... Часто употребляется эпитет «каменный» - «каменное слово», «окаменелое страдание» и т. д.
Многие эпитеты близки к народным понятиям - «горячая слеза», «великая река» и т. д. Вообще же народные мотивы очень сильны в поэме, где связь лирической героини с народом особая:
И я молюсь не о себе одной, А обо всех, кто там стоял со мною И в Лютый холод, и в июльский зной Под красною, ослепшею стеною.
Обращает внимание последняя строчка. Эпитеты «красная» и «ослепшая» по отношению к стене создают образ стены, красной от крови и ослепшей от слез, пролитых жертвами и их близкими.
Сравнений в поэме немного. Но все, так или иначе, подчеркивают глубину горя, меру страданий. Некоторые относятся к религиозной символике, которую Ахматова часто использует. В поэме есть образ, близкий всем матерям, образ матери Христа, молча переносящей свое великое горе. Некоторые сравнения не изгладятся из памяти:
Приговор... И сразу слезы хлынут,
Ото всех уже отдалена,
Словно с болью жизнь из сердца вынут...
И вновь столь любимые Ахматовой народные мотивы - «И выла старуха, как раненый зверь», «Буду я, как стрелецкие женки, под кремлевскими башнями выть».
Надо вспомнить историю, когда Петр I сотнями казнил мятежных стрельцов. Ахматова как бы олицетворяет себя в образе русской женщины времени варварства (17 век), которое вновь вернулось в многострадальную Россию.
Больше всего, мне кажется, в поэме использовано метафор.
«Перед этим горем гнутся горы...» С этой метафоры начинается поэма. Метафора позволяет добиться удивительной выразительности. «И короткую песню разлуки паровозные пели гудки», «звезды смерти стояли над нами», «безвинная корчилась Русь».
А вот еще: «И своей слезой горячей новогодний лед прожигать». И вот еще один мотив, очень символичный: «Но крепки тюремные затворы, а за ними каторжные норы...» Есть и развернутые метафоры, представляющие целые картины:
Узнала я, как опадают лица, Как из-под век выглядывает страх, Как клинописи жесткие страницы. Страдание выводит на щеках.
Мир в поэме как бы разделен на добро и зло, на палачей и жертвы, на радость и страдания:
Для кого-то веет ветер свежий,
Для кого-то нежится закат -
Мы не знаем, мы повсюду те же,
Слышим лишь ключей постылый скрежет
Да шаги тяжелые солдат.
Здесь даже тире подчеркивает антитезу, использующуюся очень широко. «И в лютый холод, и в июльский зной», «И упало каменное слово на мою еще живую грудь», «Ты сын и ужас мой» и так далее.
В поэме много и других художественных средств: аллегорий, символов, олицетворений, удивительны комбинации и сочетания их, Все вместе это создает мощную симфонию чувств и переживаний.
Для создания нужного эффекта Ахматова употребляет почти все основные стихотворные размеры, а также различный ритм и количество стоп в строках.
Все эти средства лишний раз доказывают, что поэзия Анны Ахматовой, действительно, «свободная и крылатая».
